音乐是在时候进程中展现的诉诸听觉的一门艺术，它的根基手段是用有组织的乐音组成并具有特定精力内在的音响布局情势。音乐很难对客不雅实际进行再现和描写，可是极长于抒发豪情和情感，是以，有一种遍及承认的说法，即音乐是“以声脸色”的艺术.这个精练的归纳综合捉住了音乐的两个最为主要的特点：一个是“声”，即音响；另外一个是“情”，也就是感情。

音乐艺术的实体是乐曲，而乐曲由旋律、节拍、调式、曲式、和声、复调等身分组成。旋律也称曲调，是音乐的最有表示力的身分。19世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾指出：“音乐的首要魅力，首要的诱人气力就是在旋律当中。”这个结论是具有代表性的，旋律是以也经常被看做是音乐的魂灵。旋律是一系yb体育app官网下载列乐音的缔造性组成，乐曲的感情和形象特点首要是由旋律来肯定的。旋律是比力纯真的单声部音乐，如在独唱、独奏、齐唱、齐奏中，旋律贯串在全部乐曲的始终。它也能够是多声部乐曲的首要声部。在比力复杂的乐曲中，旋律可以依照反复、变奏、睁开、对照等几种体例进行成长。旋律是离不开节拍的，节拍是组织音响的需要手段，也是感情表达的主要身分。在非凡的音乐情势和技能中，也可能分歧水平地淡化节拍，但在进行曲、舞曲和现代部门通俗音乐中，节拍表示得特殊的光鲜或凸起。节拍分歧在节奏，节奏也称拍子，表示乐曲中必然单元长度的时价和强弱关系，分歧乐曲中的节拍所显示出来的分歧特点，即节拍性。节拍是音乐中呈现最早的身分，最原始的音乐只有节拍，平易近间冲击乐所依靠的也根基上是节拍。旋律凡是表现出必然的调式特点，一种凝集感或轮回感。各类调式都有本身怪异的音乐表示力，如年夜调一般显得比力开阔爽朗、雄浑，而小调较暗淡、柔雅。而20世纪现代音乐则是无调性音乐，采取不成立主音而打消调式特点的手法。

音乐被称为活动的建筑。由于活动而富在转变，或明快清丽，或富丽尊贵，或开畅奔放，或抑郁低落，但都极尽描摹地表示了音乐的美。在音乐美的构成进程中，声音的性质和特点是一个不容轻忽的身分。听胡笳、琵琶，同听丝竹、古琴，很难有不异的审美感触感染。《梁祝》小提琴协奏曲中的“楼台相会”，作曲家为何要用小提琴的音乐代表祝英台，而用年夜提琴的音乐代表梁山伯？明显，这与小提琴纤细、富丽的音色和年夜提琴朴素、浑朴的音色有关。

在管弦乐套曲《动物狂欢节》中，为何法国作曲家圣・桑不消小提琴而用低音提琴的音乐代表“年夜象”，不消年夜管而用单簧管的音乐表示杜鹃的啼叫？在《彼得与狼》交响童话中，作曲家又为何要用年夜管所独有的浑朴低粗的声音描画老祖父的龙钟老态？一句话，当用音乐的声音去模拟、意味或暗示一种事物或现象时，总要以这些事物或现象的根基特点为根据，选择那些易为听众辨认,又为某种乐器的机能所善于表示的特点，才有可能为听众所接管。

人们赏识音乐的美，起首接触的常常是乐器音色的美。唢呐的音色对衬托《百鸟朝凤》的美丽是那末活灵活现；古筝的音色和其颇具特点的吹奏方式有益在表达古朴艰深的意境，衬着悲怆苦楚的空气，显示一种悲壮美。长笛的音色是大师很熟习的，它的低音区有些像中国的洞箫，表示郁闷或寻思,有其怪异的魅力。双鐄管的音色轻易引发人们幸福温顺的联想。而单簧管则显得冷酷、安静。

由分歧的乐器以分歧的组合体例所发生的夹杂音色，其表示力更是灿艳多姿，奇奥非常，乃至使人心醉神驰。音乐离不开前言，但何种前言能更好地表达音乐的美，就不单是物资前言自己的美所能解决的。甚么样的声音（包罗由分歧的演唱方式所构成的声音）反应甚么样的内容，显现出甚么样的音乐形象。音乐只有把节拍作为它的情势要素之一，才能闪现其美。节拍的美，贵在转变，在转变中是同一音乐形象的美，是感性具体地显示了人的自由素质的形象。这类美，表示在音乐作品中，是内容美与（内部）情势美的同一。表示在音乐表演中，不但是音乐作品美的再现，并且仍是音乐作品内容美与音乐表演外部情势美的同一。

一部音乐作品对赏识者心灵的传染是直接的，无需借助在推理，也无需经由过程具体活泼的艺术形象。音乐的听众常常不像戏剧、片子和小说那样，以傍观者的身份来看待此中的人和事，而是把乐曲中的豪情当作本身的豪情来体验，恍如乐曲转移到本身心中，成为本身的“心声”。这类感情体验带有更加直接的、小我的性质。恰是由于如许的一个特点，与音乐相连系的歌词经常以第一人称来表达。不但演唱者并且赏识者城市把本身的豪情投入此中。就赏识者来讲，这类心理与对文学或戏剧的形象所发生的同情、反感等是分歧的。在其他艺术门类中，只有文学中的抒怀诗接近这类环境，使音乐可以或许对人的情感发生直接的强烈影响。固然，赏识音乐必需具有必然的主不雅前提，如马克思所说的，要有“音乐的耳朵”。