麦琼在《音乐周报》上撰文《音色是个甚么工具？》，认为仅就物理属性来注释音色，是比力轻易说清晰的。音色就是指声音的特征，决议在物体震动体例和声波的传布。固然这是一个十分抽象的概念，其实不合适我yb体育app官网下载们的音乐经验。文中接着写到，对音乐来讲，音色可以指乐器的音质或音品，是音乐性的根本，比方对某一乐器声音质地的评价、看或人的声音前提是不是优胜等。音乐自然寻求夸姣的声音，最根基的要求就是音质，而这音质固然也就是音色问题了。

明显，这段话里，作者将音质与音色混为一谈了。汉字会将一样的意思用分歧的词语来暗示，好比音品这个词，音乐要素里面并没有，我认为指的就是音质。假如规范用语，音品这个词是不应呈现的。音乐根基要素，是指音的长短、音的凹凸、音的强弱（有人会把凹凸和强弱混合）和音色。有人认为音色里包容音质，而我认为这是两个完全分歧的音乐要素，音色千奇百态，不克不及用黑白来评价；音质更多地是用来评价统一类声音的品质不同，音色无黑白，音质有好坏。好比十把小提琴，音质都很好，但音色各不不异。

从音乐的感性经验动身，音色是甚么呢？其实不难理解，判定一首歌曲是哪一种人声演唱的，凭的不是音质，而是音色。男高音、女中音、童声等这些声音的划分，是以音色来判定的。一样，乐器的分辨也以音色为首要尺度，这首曲子是二胡独奏，那首曲子是单簧管独奏，都是按照乐器的音色加以辨别的。还一类直接被称为色采性乐器，像吉他、萨克斯、手风琴、钢琴、管风琴等，是由于它们具有光鲜的音色特点，又不属在常规乐队中的乐器。管弦乐队有时会用到这些乐器，便同一称之为色采乐器。

交响乐之所以色采丰硕，就是由于里面融入了音色分歧的各类乐器，这跟油画利用了各类分歧色采的颜料是一样的。但就单个乐器来讲，其音质与音色在出产出来的时辰就已定型了，声音很纯净、没有杂音、共识很好，属在音质的规模；声音敞亮或昏暗、丰满或单调，则属在音色的范围。一般吹奏者可以或许改变乐器音质和音色的空间极为有限，技能也许能让音质变得好一些，但或许只有巨匠级吹奏家才能在一把劣质小提琴上吹奏出悦耳的旋律。人声则相反，好比歌手杨坤，音质欠好，但音色有特点，仍然被听众爱好；好比李玉刚，真假声演唱的《新贵妃醉酒》《恰好碰见你》，都是在音色上做的改变。可见，人的声音，改变音色比改变音质相对轻易。

能不克不及让音乐吸惹人，要害在在音色，这话根基准确。好比我听过阿炳本身吹奏的《二泉映月》灌音，是由杨荫浏用最早的钢丝灌音机录制的，沙沙声不停在耳，阿炳明显也是用了一把品质很差的二胡，但其飞腾处恰是因为同化了噪音，反而让人感觉更加悲切与震动，仿佛比后来的很多高质量的灌音版本都显得有气力。

这里面，音质起了必然感化，但二胡自己的那种历尽沧桑的音色正好贴合了乐曲的意境，是引发情面感共识的要害身分。同时也能够看出，音色只有在具体作品中，才能更完全地表现。

最早将音色与色采联系在一路的是德国人基歇尔，他提出：音乐是光线的模拟，两者可以互为表达。这一理论由法国人卡斯特尔所实践，在1720年出书了《音乐与色采》一书。俄国作曲家斯克里亚宾也曾是色采音乐的热情提倡者，他创作的交响诗《普罗米修斯》成为色采音乐的名作。科学家牛顿还验证，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩相当在八度之内的C、D、E、F、G、A、bB七个音。关在调性与色采，就各说纷繁了，有说C年夜调白色、A年夜调玫瑰色的，也有说C年夜调红色、A年夜调绿色的。由此发现，当由音色进一步扩大到音乐的色采时，人们的主不雅意识变得加倍强烈。

恰是年夜天然色采的丰硕性培养了糊口的丰硕性，也促令人们探讨各类丰硕的音色，缔造发现了各具形态、音色各别的乐器，知足了听觉多样化的需求，构成了音乐艺术上的百花齐放、各美其美。至在由音乐色采的丰硕性激发的感情体验和表达的丰硕性，那就不克不及一概而论，必需联系作品具体阐发了。