对年夜大都人来讲，作曲家是个神秘的人物。每当谈到一首乐曲是若何写成的时辰，听众常常是一头雾水。

作曲家是从甚么处所最先创作的，他怎样能延续不竭地写下去，换句话说，他是怎样学会这门手艺的，从哪儿学会的，这连续串的疑问，就像没法穿越的暗中一般。

起首是灵感问题，良多人但愿知道它与音乐创作有甚么关系。当发现作曲家其实不像他们想象的那样，成天思虑这个问题，人们几近感应难以置信。对作曲家来讲，作曲是天然而然的事，外行老是很难发觉到。

作曲是作曲家的本分，就像吃饭睡觉一样，是作曲家生来就该做的事。是以，面临灵感问题，作曲家不会对本身说，“我有灵感吗?”，而是说，“我今天想写点甚么吗?”

假设他想，他就去写曲子。这有点儿像本身问本身，“我困吗?”假如你感觉困，你就去睡觉；假如不困就不睡。假设作曲家不想写，他就不写。这事儿就这么简单。

固然，作品写完今后，每一个作曲家都但愿他人说，这首作品是在灵感谢感动发之下创作的。他本人也但愿如斯，不外这只是过后的说法罢了。

还一个问题引发年夜大都人的好奇心，“你作曲的时辰，用不消钢琴？”有一种风行的观点认为，利用钢琴作曲不面子。人们会联想到，贝多芬在郊野里作曲的情形。

可是，只要略加思虑就大白，现在不消钢琴是不可思议的，作曲已不像莫扎特和贝多芬时期那末简单了，此中一个缘由就是和声比曩昔复杂多了。

还一个问题引发年夜大都人的好奇心，“你作曲的时辰，用不消钢琴？”有一种风行的观点认为，利用钢琴作曲不面子。人们会联想到，贝多芬在郊野里作曲的情形。

可是，只要略加思虑就大白，现在不消钢琴是不可思议的，作曲已不像莫扎特和贝多芬时期那末简单了，此中一个缘由就是和声比曩昔复杂多了。

现今的作曲家很少有不参考钢琴的结果，就可以把整首作品写下来的。事实上，斯特拉文斯基在他的《自传》中说，不消钢琴作曲是毛病的，作曲家一刻也离不开“音响材料”。

如许说不免难免走到别的一个极端，不外说到底，怎样写是作曲家小我的工作，方式其实不主要，主要的是成果。

作曲家不知道这个主题是从哪里冒出来的，这类环境他节制不了。而它可能以各类各样的情势呈现。多是一个旋律，也多是一种伴奏音型。所有这些，都是乐思在作曲家脑海里显现的分歧体例。

有了乐思，作曲家就最先策画，想看看线条升沉的模样或体例。就似乎这个线条是画出来的，而不是音乐的线条。他乃至筹算加以润饰，就像在作画时进行点窜一样。如斯这般，旋律线的升沉便可以获得改良。

作曲家不知道这个主题是从哪里冒出来的，这类环境他节制不了。而它可能以各类各样的情势呈现。多是一个旋律，也多是一种伴奏音型。所有这些，都是乐思在作曲家脑海里显现的分歧体例。

有了乐思，作曲家就最先策画，想看看线条升沉的模样或体例。就似乎这个线条是画出来的，而不是音乐的线条。他乃至筹算加以润饰，就像在作画时进行点窜一样。如斯这般，旋律线的升沉便可以获得改良。

颠末对主题素材的审阅以后，作曲家必需决议采取哪一种音响前言最为适合。是合适交响乐的主题呢，仍是因为性质上更私密，更合适弦乐四重奏呢？有的时辰在弄清最得当的音响前言之前，作曲家的创作已完成一半了。

接下来的工作是最为艰难的，就是把所有的素材都“焊接”起来，使它们成为一个联贯的整体。作曲家的使命，是要使听音乐的人，始终知道本身听到yb体育app官网下载了哪一个段落，最先段、中心段，仍是竣事段。主要的是，整首作品的放置必需奇妙，看不出“焊接点”在哪里。

从字面上说，一首好的乐曲必需给人一种活动感，一种从第一个音符到最后一个音符的联贯感。音乐学院所有低年级的学生都知道这个道理，而一旦应用了这个道理，就是向最伟年夜的作曲家提出挑战！

一首伟年夜的交响曲就像一条密西西比河，从动身那一刻起，它就不成反对地流向遥远的、可以预感的终点。

音乐必需永久是活动的，从这个意义上说，这是它的素质，而这类持续性和活动性，也就是那条“长线”的缔造，是决议每一个作曲家成败的要害。