音乐之所以能动听、动人，必需经由过程人的歌喉或乐器发出美好的声音才能完成。不管声乐仍是器乐，寻求丰硕美好的音色必定是绝顶主要的事。希奇的是，居然有太多的弹钢琴者疏忽了这件事。

多年来我曾在各类的钢琴角逐中担负评委，此中包罗年夜量全国性的专业赛事，还屡次在年夜型钢琴角逐的决赛上担负协奏曲的乐队批示。假如有人让我对我国年青选手的整体欠缺颁发感触的话，我会说：“除少数破例，大都人对钢琴的声音缺少足够的熟悉和正视。”

在第一届CCTV钢琴、小提琴角逐的终结式后，刘诗昆拉住我说：“石叔诚，你有无感觉，此刻良多人抚琴历来不讲求钢琴的发音？”我回覆：“我也一向在想，怎样会酿成此刻如许呢？”

钢琴的声音问题为什么被轻忽

据我的不雅察与阐发，有几个身分造成了今天对钢琴声音问题的轻忽：

第一，今天的专业学生进修的曲目，不管是份量仍是数目都比我们曩昔上学的期间增添了良多。可以或许“完成使命”已属不容易，更无暇顾和在声音质量上的深切根究。记得我在进修贝多芬《第四协奏曲》时，仅为了第一乐章最先的几个末节，就花了几节课的时候。放在今天，这几节课的时候可能会被操纵上完了整部协奏曲呀！

第二，今天音乐学府都有了不错的乐器，而在“文革”前，连中心音乐学院都没有一台九尺的施坦威钢琴。那时，当听到刘诗昆在一架通俗钢琴上弹出璀璨敞亮的声音，听到殷承宗奏出如交响乐般丰硕的音响，听到李名强非同凡响的厚重丰满的和弦时，我们都曾感应庞大的震动，被他们节制钢琴声音的能力和工夫深深折服。所以我们很早就晓得了真实的吹奏高手在差琴上也能够奏出好声音的事理，也鼓励了我们对“发音”的寻求。而今天的良多人会起首将声音的黑白归责到乐器身上，轻忽了本身对触控乐器能力的练习和心里对声音的寻求。

第三，今天音乐会上年夜量滥用电声扩音，使得听众完全掉去了对钢琴丰硕美好音色的感触感染。因为电声过滤失落了钢琴最夸姣的音色和细微的色采转变，导致吹奏者不再在乎对音质的寻求，不再在乎声音是不是具有穿透力。你没必要管你的琴声是不是传到了台下听众的耳朵，仿佛只要本身听见，并让麦克风“听见”就好了。无意中从心理大将音量与音质的责任转嫁到了音响师和音响器材方面。

第四，今天钢琴家的成功之路已不再完全倚仗在音乐会舞台上的吹奏，而媒体的宣扬与包装也不正视（也没法）表现吹奏家本真的音质，无形中使得吹奏者更关心灌音后并颠末加工的声音（实际上是非真实的）。回忆20世纪那些青史留名的巨匠，如鲁宾斯坦、霍罗维茨、肯普夫、米凯兰杰里、古尔德……哪个不是起首在音乐厅的钢琴上奏出了他人没法企和的声音？可见时期与科技的前进，也经常会带来负感化（就像电脑的利用会使我们的书写能力降落一样），很是有需要不时提出警示。只有在苏醒地熟悉到这些负感化以后，才能避免和下降其所带来的不良后果。

不克不及辨别声音的美很恐怖

音乐即声音。环球注视的钢琴教育家涅高兹说：“每个钢琴吹奏者起首该当关心的就是声音的练习。”这是一句我们每个弹钢琴的人都应服膺在心的话。但是声音的练习又是一件很是坚苦和持久的工作，他的另外一句话曾使我至今记忆犹新：“我绝不夸大，在我讲课时，四分之三的劳动花在音色的摸索上。”可以想象，这位教育家是若何教出了像里赫特和吉列尔斯等世界一流的年夜钢琴家的。固然，能在涅高兹手下进修的学生，必定不需要教员一遍又一遍地教他们数拍子和改正错音的。而我们此刻的钢琴学子们（包罗某些教师），事实又拿出了几分之几的血汗用在了钢琴的声音上？

“纸上谈音”生怕与空言无补属在如出一辙的空口说妄议。声音既没有看得见的形象，也没法用文字和说话表达。假如是谈音乐的理论，诸如和声学、曲式学、对位法，还可以年夜书一番。但只要触及声音质量自己，就几近一个适合的字词都找不到，只能牵强地借用其他有形有色的辞汇：如“敞亮”“昏暗”“丰满”“干涩”“柔嫩”“僵硬”等。可这类辞汇底子就不是声音质量的客不雅界定，而只是人在听到声音后的主不雅感触感染，并且利用如许的形容辞汇对缺少音乐感受的人来讲又毫无意义（犹如与色盲的人讲色彩）。别的，还一些专门针对钢琴声音的辞汇，好比“深”“浅”“飘”“死”“压”“虚”“敲”“砸”等，生怕就只有会弹钢琴的人材能心照不宣，由于这此中掺入了触键之人的主不雅感触感染。好在我们此刻研究钢琴声音的两边都是会抚琴的人，不然必然会被旁人冷笑用词不妥和不知所云。谈论这个话题真可称“明知不成觉得，却极力为之”，也就不免词不达意。

事实在钢琴上弹出的声音甚么是好，甚么是欠好？或甚么是还不敷好？这个问题没有尺度可依，完满是听觉的主不雅感触感染。对我们吹奏者来讲，就必需从本身的听觉入手。这就需要起首建立根基的声音概念，继而培育并增强对声音的分辩能力。固然一些先天高的学生，会自动在钢琴上追求好听的声音，但年夜大都人是需要颠末指导，并在弹奏的进程中不竭实践，成心识地用耳朵听辨辨认，使听觉能力不竭改良提高。这无疑是能不克不及弹出好声音的条件。

不克不及辨别声音的美与不美是很恐怖的。曾在一次钢琴角逐以后，有一名落第选手的家长与我纠缠。他质问我为何他的孩子与获奖的选手弹一样的曲子，明明弹得“更好”却没有得奖？我耐烦向她注释：“你的孩子简直弹得很是谙练和完全，可是他的声音不太好听。”出在礼貌我没有效“太欠好听”或“很刺耳”这类更恰到好处的辞汇。她生气地说：“可我听他的声音很好嘛！”这居然使我一时不知该若何回覆，只得说：“仍是请你相信评委们的耳朵吧！”我气回头就走了，心中在想：“听觉痴钝是否是也会遗传？”不外可以必定的是：不知甚么是刺耳声音的人是绝对弹不出好听的声音yb体育app官网下载的。

相信不会有人曲解我说的“好声音”只有一种吧？

谁都知道钢琴的过人的地方就在在它能发出千变万化的音响。是不是是“好声音”终究仍是要放到音乐作品中表现的，有时零丁听时欠好的声音放在特定的作品中会成为“好声音”。需要申明的是，我们此刻只是研究钢琴的根基发音，这有点像讴歌家在练声时做的事，他必然是在找本身最好共识位置和蔼息进行操练，构成本身最“美声”的根基发声方式，却固然不会在歌曲中一向用这类声音演唱。

假如必然要我用文字来形容钢琴根基的“好声音”的话，我只能用前文所罗列的一些只有熟行人材能领悟的辞汇：“深”“通”“集中”“到底”“纯”……而欠好的声音则是：“浅”“虚”“浮”“散”“砸”……敬请领悟。